En una sociedad expuesta continuamente a manifestaciones de lo extremo, donde la


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1 INTRODUCCION I En una sociedad expuesta continuamente a manifestaciones de lo extremo, donde la violencia constituye para los jóvenes una forma de pertenecer y estar en el mundo, el público clama sentir; necesitamos ser sacudidos, ensordecidos, enmudecidos, sometidos a estimulaciones poderosas, como si estas fueran el único camino para alejar la apatía o la indiferencia y, momentáneamente, en una sociedad analgésica, sentir que existimos. (Oliveras, 2013) El proceso de individualización, personalización y búsqueda de lo extremo se traduce en el deseo de sentir <más>, de volar, de vibrar en directo, de sentir sensaciones inmediatas, de sumergirse en un movimiento integral, en una especie de trip sensorial y pulsional. (Lipovetsky, 2003) y en un mundo donde se da lugar a la visualización de la muerte real como entretenimiento, como plantea Adriana Valdez, ya no bastan los esquemas de pensamiento y creación conocidos hasta el momento. Los creadores se encuentran frente a los limites de lo visible, lo decible y representable. (Bandieri, 2013) Con la frase que propone Lipovetsky Si al menos pudiera sentir algo! el autor resume el afán del público por exponerse a sensaciones inmediatas. Esto a su vez frente a expresiones artísticas donde los creadores pasan a ser su obra, el espectador toma el rol de creador, ya no se está al resguardo de la mera observación del hecho escénico y la participación del público se debe a esta búsqueda de la movilización, de algo que descentre y perturbe. (Adriana Valdez, s.f) Es entonces en este contexto donde la violencia, que si bien es un tema inherente al ser humano ya que es considerada una forma de relacionarse propia del mismo y que se ha teorizado desde diversos enfoques a lo largo de la historia, hoy toma una relevancia y presencia notable. El presente ensayo propone analizar los procesos constructivos, de significado, y los fines que se esconden detrás de la espectacularización de la violencia. Es preciso definir 1

2 como primer instancia que se limitará solo a expresiones del arte visual contemporáneo y sus análisis teóricos aplicados a los hechos teatrales (buscar definición que se adecue). Entiéndase por los mismos el conjunto de expresiones con base ficcional o no que se dan en simultáneo por un creador, con o sin texto frente a un público. Se construirá a lo largo del ensayo un dialogo entre nociones de la violencia derivadas de la filosofía y la estética aplicadas al ámbito del arte y el teatro para poder analizar estos hechos en la posmodernidad. Para comenzar a abordar el tema, el fenómeno de la violencia puede ser entendido desde diversas perspectivas por su carácter polimorfo. Gerard propone tres grandes categorías, violencia real, representada y formal. Dentro de la primera y de forma general también para las otras dos categorías la violencia puede ser física o simbólica, de índole política, social, económica, ecológica o ambiental (agresiones sonoras, visuales, etc.) con sus respectivos grados variables de gravedad. Existen a su vez la violencia corporal, aquella que puede acarrear la muerte, violencia sexual (violación física pero también violación del pudor y del honor), violencia moral (homicidios voluntarios). La violencia representada por su parte es aquella que representan los medios de comunicación en sus discursos tanto referenciales (la información) como creativos (las obras de ficción: cine, televisión e incluso publicidad entre otros). Es un hecho discursivo y, como tal, tiene sus propias leyes, crea su propia realidad (<escenifica> siempre en mayor o menor grado, la realidad objetiva, el <referente> social). (Gerard, 1992) La última categoría de violencia que incluye el autor en su análisis y que será en la que focalizará el desarrollo de su trabajo será la violencia formal, aquella que estriba en su propio medio, en su poder simbólico (su poder de representar la realidad), poder ver y hacer ver. La misma puede producir efectos perversos no totalmente controlados por el emisor, a veces siquiera conscientes, dentro de unos procesos de visibilización de pueden producir saturación e incluso cierta obscenidad. Gerard plantea una violencia, la 2

3 que aparece en el régimen moderno de la visibilidad, como un objeto construido; consecuencia de la construcción de un referente, enunciados violentos, contenidos de la información; y sobre la construcción de un discurso, un modo de enunciación meramente formal. La elección de la categoría dentro de la cual se enmarca el siguiente proyecto de graduación es ensayo. Se entiende al mismo como el método mediante el cual se pueden llegar a reflexiones fundadas, el modo que permite al investigador ser creador a su vez de pensamientos que rozan las subjetividades pero que permiten entender los acontecimientos sin juicios de valor a priori. Defender con algún autor! Se trata a sí mismo de evitar historicismos y meros análisis de caso para lograr una visión y reflexión del fenómeno que permita su translación a dicho fenómeno pero entendido de un modo más global. Por otro lado la línea temática en la cual se posiciona el escrito es Historia y tendencias. En base al estudio teórico de la violencia y su presencia en las artes escénicas el objetivo del siguiente ensayo es poder abordar el fenómeno en la cartelera teatral actual de la Ciudad de Buenos Aires. Dentro de los objetivos específicos se encuentra la detección de la representación de la violencia en la historia teatral, el desarrollo de teorías que permitan entender el fenómeno en la actualidad, el análisis de propuestas teatrales y o corrientes actuales que aborden estos temas y de que forma se logra. A su vez dentro de los objetivos se propone reflexionar a través de un análisis sociocultural actual una causa de la inclinación hacia la violencia entendida como espectacular. Por último, si es posible, pensar hacia donde se conduce la aplicación de estos conceptos en un futuro y cuáles son los límites de la violencia como espectáculo pensando en un público cada vez más activo en su rol. Con respecto a la estructuración del trabajo la misma cuenta de seis capítulos, en los primeros se definirán y delimitaran los objetos de estudio para luego comenzar a entrecruzar los conceptos y aplicarlos al fenómeno actual. 3

4 En un primer capitulo se definen de forma general la violencia y se comienza a recortar el estudio focalizando en los tipos de violencia representada y formal. Categorías aportadas por Gerard en los Escenarios de la violencia. Por otro lado se comienzan a clasificar las reacciones del público ante la representación y exposición de la violencia analizados en Televisión, violencia e infancia. El impacto de los medios. García Galera, M. (2000) que si bien aborda la problemática de la exposición a la violencia en la televisión, es un marco que puede ser posible de trasladar al hecho teatral en concreto. Hacia el segundo capitulo, se aborda la violencia desde una perspectiva filosófica y estética donde se recurrirá a teorías y reflexiones de autores como Burke, Kant y Freud. Todas ellas puestas en función de poder dilucidar posteriormente los propósitos y o fines artísticos de la exposición a la violencia. También se hará un recorrido por la historia teatral para tener contacto con aquellas manifestaciones teatrales que escenifiquen la violencia, el contexto en el cual tienen lugar, la forma en que se representa la misma y su ingerencia o no en el público. Así se llegará al panorama actual que conforma el tercer capitulo, donde se tomará como eje de análisis de la actualidad las teorías posmodernas planteadas por autores como Lipovetsky. Una vez constituido el conteiner( ) sociocultural se dará paso a un cuarto capitulo donde se analizaran tres expresiones artístico/escénicas que se consideraron que para este ensayo en particular el hecho violento tiene más presencia como significante. Un quinto capitulo se reserva específicamente a los procesos de espectacularizar la violencia planteando por un lado la crisis de la representación de la misma. Tema que toman varios autores recopilados por Oliveras, 2013 en Estéticas de lo extremo y sus límites como posibilidad expresiva. Por otro lado se desarrollará una hipótesis sobre los propósitos o fines artísticos por los cuales los creadores recurren a imágenes violentas a su vez esto desencadenará en el planteamiento de los vacíos comunicacionales. El último capitulo conlleva un recorrido por una muestra de la cartelera teatral porteña actual para aplicar lo definido a ciertos tipos de espectáculos locales. A su vez se 4

5 desarrollaran las tendencias emergentes globales de hechos teatrales en los cuales el espectador comienza a tener un rol más activo en la representación, donde se compromete al punto de poner el cuerpo como un propio actor, en los cuales los paradigmas teatrales convencionales se ven una vez mas transgredidos en pos de la inclusión más consciente del público como otro elemento fundante del hecho teatral. El conocer los entramados del que hacer teatral actual, saber de qué temas se habla, y el porqué se habla de estos y no otros es una de las cualidades fundamentales del licenciado en diseño de espectáculo, quien a su vez no solo debe tener la capacidad de resolución técnica y creativa de la creación de un espectáculo sino que además debe tener un amplio conocimiento de historia teatral para poder reconocer correctamente las tendencias que se perfilan dentro del ámbito tanto nacional como internacional. Por lo tanto el abordaje de este tema es muy importante para entender a través de la comprensión del pasado el porqué se sigue recurriendo a la mostración de la violencia como espectáculo y si este fenómeno, sea mimético o no, pero que comienza como un hecho teatral habla más allá de su disciplina sobre una forma de estar y relacionarse en el mundo. Como puntapié para la creación de este ensayo y como ayuda para construir parte del marco teórico se toman teorías y autores analizados en materias como Teatro II y III, Discurso Audiovisual I y Reflexión Artística I. En relación a los antecedentes académicos se han encontrado varios artículos referidos a las nuevas maneras de comunicación que encuentra el teatro actual como por ejemplo el análisis de Altarelli, 2011 en Teatro sin telón y Casasola Narti, 2014 con Más allá de la palabra. Un lenguaje escenográfico, La Fura dels Baus. Otros artículos como El Instituto Di Tella y las intervenciones teatrales de Julia Camejo, 2009 trabajan sobre los antecedentes en los cuales se sientan las bases del la concepción del hecho teatral en la actualidad. A su vez en relación con teorías de la violencia y el terror pero aplicadas al cine se han realizado ensayos como Sangre a borbotones. Narrativa audiovisual y 5

6 efectos especiales en películas de carácter gore Blanco y Pastto, 2014, La expresión del miedo. (Manifestación de los miedos en el cine de ciencia ficción clase B de los años 50.) Waidelich, 2012 y por último Cine Slasher Bondi, Por último otro conjunto de ensayos proponen analizar rupturas y nuevas formas de conjugar disciplinas y técnicas para el espectáculo por ejemplo: Forero López, E, 2013 con Nuevas Tecnologías en el espectáculo en vivo. Fernández 2011 con Hable ahora. (Convergencia entre el cine y el teatro), Moral Sosa, 2008 con Puesta, Protesta y Propuesta y por último Connon, 2011 con Opera 2.0. BIBLIOGRÁFIA Ahmet Gökhan BİÇER (2011). Depiction of violence onstage: physical, sexual and verbal dimensionsof violence in Sarah Kane s experiential theatre. The Journal of International Social Research. Atatürk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi. Ahmet Gökhan BİÇER (2011). Sarah kane s postdramatic strategies in blasted, cleansed and crave. The Journal of International Social Research. Atatürk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi. Ahmet Gökhan BİÇER (2012). Postmodern Landscape: Postmodernist Discourse in Mark Ravenhill s Shopping and Fucking. Atatürk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi. Altarelli, C. (2011) Teatro sin telón. (El surgimiento y la evolución de los grupos de teatro callejero en Argentina.) Proyecto de Graduación inédito. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Aristóteles. (2009) Poética. Buenos Aires, Argentina: Centro Editor de Cultura. Artaud, A. (1964) El teatro y su doble. Buenos aires, Argentina: Editorial Sudamericana. Bandieri, B. (2013) Cuando el horror nos convoca. La visibilización de la masacre. Dentro de Estéticas de lo extremo. Nuevos paradigmas en el arte contemporáneo y sus manifestaciones latinoamericanas. Buenos Aires, Argentina: Emecé Arte. 6

7 Blanco y Pasetto, P (2014) Sangre a borbotones. Narrativa audiovisual y efectos especiales en películas de carácter gore. Proyecto de Graduación inédito. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Bondi, J. (2013) Cine Slasher. Proyecto de Graduación inédito. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Bryant, J. Zillman, D.(1996) Los efectos de los medios de comunicación. Investigaciones y teorías. Buenos Aires, Argentina: Paídos Comunicación. Burke, E. (1997) Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello. Madrid, España: Tecnos. Camejo, J. (2009) El Instituto Di Tella y las intervenciones teatrales. Proyecto de Graduación inédito. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Casasola Narti, C. (2014) Más allá de la palabra. Un lenguaje escenográfico, La Fura dels Baus. Proyecto de Graduación inédito. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Connon, F. (2011) Opera 2.0. Proyecto de Graduación inédito. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Eisenamn,S. (2014) El efecto Abu Ghraib. Una historia visual de la violencia. Barcelona, España: Sans Solei. Fernández, I. (2011) Hable ahora. (Convergencia entre el cine y el teatro). Proyecto de Graduación inédito. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Forero López, E (2013) Nuevas Tecnologías en el espectáculo en vivo (Programa académico de tecnología e innovaciones escenográficas) Proyecto de Graduación inédito. Buenos Aires: Universidad de Palermo. García Galera, M. (2000) Televisión, violencia e infancia. El impacto de los medios. Barcelona, España: Gedisa. Gerard, I. (1992) Los escenarios de la violencia. Barcelona. España: Icaria. Girard, R. (1998) La violencia y lo sagrado. Barcelona, España: Anagrama. 7

8 Glusberg, J. (1986) El arte de la performance. Buenos Aires, Argentina: Ediciones de arte gaglianone. Goldstein, M. (2006) Xenofobias, terror y violencia: erótica de la crueldad. Buenos Aires, Argentina: Lugar. Kutluk, A. (n.d) Images of violence in Sarah Kane s 4.48 psychosis and Mark Ravenhill s Shopping and fucking. Orta Doğu Teknik Üniversitesi Lipovetsky, G. (2003) La era del vacío. Barcelona: Anagrama. Luzina, J (2003). The Theatre Violence, Today. Identities Journal for Politics, Gender and Culture, Vol. II, No. 2. Skopie, República de Macedonia: Euro-balkan Institute. Marzano, M. (2010) La muerte como espectáculo. Buenos Aires, Argentina: Tusquets. Marzano, M. (2010) La muerte como espectáculo. Buenos Aires, Argentina: Tusquets. Moral Sosa, A. (2008) Puesta, Protesta y Propuesta. Proyecto de Graduación inédito. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Muro Abad, R. (2002) Realidad y representación de la violencia. Cap: Teatro, violencia y representación. Salamanca, España: Universidad de Salamanca. Oliveras, E. (2013) Estéticas de lo extremo. Nuevos paradigmas en el arte contemporáneo y sus manifestaciones latinoamericanas. Buenos Aires, Argentina: Emecé Arte. Rosa, M. (2013) Espejismos del desarrollo. La violencia y la enfermedad a través de las obras de Nora Aslan y Silvia Gai de los años 90. Dentro de Estéticas de lo extremo. Nuevos paradigmas en el arte contemporáneo y sus manifestaciones latinoamericanas. Buenos Aires, Argentina: Emecé Arte. Sierz, A. (2006). The Theatre of Martin Crimp. Londres, Inglaterra: Methuen. Trastoy, B. Zayas de Lima, P. (2006) Lenguajes escénicos. Buenos Aires, Argentina: Prometeo Libros. 8

9 Waidelich, J. (2012) La expresión del miedo. (Manifestación de los miedos en el cine de ciencia ficción clase B de los años 50.) Proyecto de Graduación inédito. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Zarzuri Cortés, R. (2008) Jóvenes, violencia y medios de comunicación. Revista da Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação E- compós, Brasília, v.11, n.3, set./dez 9

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